Professorat
SOPHIE AGUILERA
Sophie Aguilera Lester va obtenir la llicenciatura en Belles Arts a la Universitat de Barcelona l’any 2008, i posteriorment va cursar un màster en Direcció Artística i Disseny d’Escenografia a l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC).
La seva obra s’ha exposat en mostres col·lectives i individuals arreu d’Espanya i d’Europa. L’any 2018 va ser convidada a representar Espanya a la Biennal European Ceramic Context (Bornholm, Dinamarca), i el 2019 va rebre el Premi Nacional al Talent Emergent en Arts Ceràmiques atorgat per l’Associació Espanyola Ciudades de la Cerámica. També va obtenir una beca de curta durada a la Archie Bray Foundation (Montana, EUA), una institució pionera en la recerca i la producció d’escultura i ceràmica contemporànies, on igualment va rebre la beca Rudy Autio.
NURIA BITRIA
Professora d’Art Tèxtil a l’Escola Massana de Barcelona, on va arribar després d’una trajectòria multidisciplinària en el món de la creativitat. Llicenciada en Comunicació Audiovisual a la Universitat Complutense, s’especialitza en Estètica i Teoria de les Arts en la Universitat Autònoma de Madrid. Va ser directora d’art i escenògrafa en cinema de ficció i publicitari durant més de deu anys. Cursa els estudis d’Art Tèxtil a l’Escola Massana i els continua a Bèlgica (KASK, Gent) on defineix el seu interès pel teixit de calada i estreta el seu vincle amb l’interiorisme. Realitza el Màster universitari en Creació Artística de la Universitat de Barcelona. Actualment és Directora Creativa de la marca de disseny tèxtil, Teixidors.
ANNA CHAMPENEY BRETT
Amb formació acadèmica britànica, l’ Anna té una trajectòria professional consolidada tant en creació tèxtil, especialista en teixit de calada, com a comissària d’exposicions, docent i ponent en conferències sobre artesania contemporània i la relació amb la societat. Treballa amb Craftspace, el Crafts Council de Great Britain i La Universitat de Vigo i actualment és sòcia de SACo, Societat Artesania Contemporània. A partir d’un procés de recerca conceptual, la seva obra explora el diàleg amb la matèria. Des del 2000 treballa específicament amb telers manuals, tant electrònics com tradicionals, i col·labora amb la indústria tèxtil. Lil fascina el potencial del teixit de calada com a expressió poètica i exposa les seves obres en exposicions a nivell nacional i internacional. Com a docent, transmet i tradueix conceptes tèxtils complexos de manera simple i propera.
https://annachampeney.com/
ttps://instagram.com/annachampeney/
GREGO GARCÍA TEBAR
Del 1982 al 1989 estudia l’especialitat de joieria a l’Escola Massana de Barcelona amb el professor Ramón Puig Cuyàs, amb qui descobreix una nova forma d’entendre la joieria contemporània. Des de 1989 exposa a diversos països Europeus, Estats Units i Canadà. La seva obra és adquirida pel Musée des Bijoux-Arts de Montreal i forma part de nombroses col·leccions privades.
Del 1993 al 1995 forma part de la Junta Directiva d’Orfebres Fad, sent cofundadora del concurs internacional ENJOIAT i participant com a jurat en diversos certàmens.
Juntament amb altres joiers, és cofundadora de diversos col·lectius – LOCAL D, AL RAS – que estableixen noves fórmules de cooperació entre els seus membres i socis.
El 2003 crea la Galeria AMARANTO JOIES, de la qual n’és directora fins a l’actualitat. El 2008 rep el premi del Col·legi Oficial de joiers i rellotgers de Barcelona.
El Museu de ciències naturals de Granollers, li encarrega al 2013 l’organització i la gestió de l’exposició Papallona, en què selecciona les obres de 100 artistes procedents de tot el món.
OSCAR GUAYABERO
Oscar Martinez Puerta, neix al Raval de Barcelona el 1968. Realitza estudis d’Art i Disseny Industrial a l’Escola Massana. El seu treball es desenvolupa entre la teoria, la crítica i l’anàlisi del disseny i l’arquitectura. Curador d’exposicions com a “Disseny per viure” al Museu del Disseny que va guanyar el premi Ciutat de Barcelona 2016 i que va donar origen a les jornades anuals sobre disseny social, sota el mateix nom. Autor de nombrosos llibres sobre disseny i arquitectura - Retrat imperfecte de Curro Claret (2016), Encants de Barcelona. Memòria gràfica del Mercat de Bellcaire (2020), El disseny del dia abans (2021) i Neutopies (2022). Actualment combina la docència sobre creativitat, història del disseny i la imatge a diverses escoles de Barcelona, amb l’assessorament en matèria de comunicació a l’Ajuntament de Barcelona, i projectes curatorials i expositius. Dins aquest darrer cal destacar una monografia sobre Javier Mariscal sota el nom ABCDario Mariscal (Madrid, 2020) i una altra sobre Enzo Mari dins la Festa del Grafisme (Barcelona, 2022).
Entrada a la Viquipèdia
https://ca.wikipedia.org/wiki/Oscar_Guayabero
MARC LIGOS
Marc Ligos és dissenyador de coses. Màster Universitari en investigació en Art i Disseny (EINA), graduat en Arts i Disseny (Escola Massana) i CFGS en Disseny d’Interiors (Escola d’Art Pau Gargallo). Ha treballat com a dissenyador i director de projectes per entitats com el Museu del Disseny, la Fundació FCB o l’Ajuntament de Barcelona. Ha impartit docència i realitzat tallers per centres com Elisava, Eina, Bau o Hangar.
YUKIKO MURATA
Neix a Ishikawa, Japó. Estudia ceràmica, vidre i disseny a Barcelona, Kanazawa (Japó) i Copenhaguen, on es llicencia en l’especialitat de ceràmica i vidre a la Danmarks Designskole. Ha exposat les seves creacions en exposicions individuals i col·lectives a llocs com Barcelona, Tarragona, Girona, Saragossa, Segòvia, Madrid, Andorra, New York, Tòquio i Kanazawa i en països europeus com Holanda, Suïssa, Alemanya, França, Bèlgica, Dinamarca i UK .
Treballa i investiga en diversos formats des dels més petits, com ara botons, fins a projectes arquitectònics de major escala; interessada tant en les peces utilitàries com en les de formalització especulativa i/o experimental.
Actualment, compagina la creació personal amb la docència professional, a nivell nacional i internacional, impartint cursos de ceràmica, vidre i disseny, així com tallers sobre creativitat, sostenibilitat i aspectes específics de la cultura japonesa.
https://www.instagram.com/llardeyukiko/?hl=ja
ÁLBIO NASCIMENTO
Álbio Nascimento és cofundador de The Home Project Design Studio i de la plataforma Origem Comum. Des del 2004 investiga la rellevància contemporània de la cultura material vernacular i el coneixement de baixa tecnologia, connectant la creació, l’ensenyament, l’edició i el desenvolupament regional a quatre continents. És coautor de l’Estratègia Nacional “Saber Fazer Portugal” i consultor de la DgArtes - Ministeri de Cultura de Portugal.
IRENE PÉREZ
Nascuda a Terrassa al 1975, Irene Pérez es va llicenciar primer en fotografia i més tard en belles arts a la University of Illinois at Chicago. Va iniciar la seva carrera com a artista visual a Chicago on va trobar en els materials i tècniques tèxtils el llenguatge adequat per explorar idees sobre la identitat cultural i social, el gènere, el llenguatge i la transmisió de coneixements. A través i com a part de la seva pràctica artística, Pérez ha participat en varis col·lectius d’activisme social, feminista i mediambiental d’entre els quals cal destacar que és membre fundadora del grup Mitja Subversiva.
ISAAC PIÑEIRO
Isaac Piñeiro és un dissenyador industrial format a València i Milà que va fundar el seu estudi a Barcelona el 2017. Combina el disseny de producte, la direcció creativa i la consultoria estratègica per a marques com Sancal, Faro, Omelette Editions, Pott i Akaba, prioritzant l’honestedat, la funcionalitat i la sostenibilitat.
La seva trajectòria ha estat àmpliament reconeguda amb premis com el Red Dot, el German Design Award, els Delta de l’ADI-FAD i el Premi Galícia Innovació i Disseny. Paral·lelament, manté una faceta docent a l’Escola Massana, on es va reincorporar el 2026 per impartir el taller de disseny d’objecte.
TANIT PLANA
Tanit Plana (Barcelona, 1975) és artista i fotògrafa, llicenciada en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra i Màster en Professorat de Secundària, especialitat Processos i Mitjans Audiovisuals.
Ha rebut, entre d’altres, la beca Art for Change de la Fundació ”la Caixa” (2012 i 2022), la beca Leonardo de la Fundación BBVA (2016), BCN Crea (2020), Propuestas VEGAP (2021), el Primer Premi Fundación ENAIRE de Fotografia 2025 i el Premi PostBrossa 2025.
La seva obra forma part de col·leccions com les del MACBA, el MANC, el CA2M, el Fonds National d’Art Contemporain de França, el Pla Nacional de Fotografia o el Museu del Paisatge de Catalunya.
La pedagogia de la imatge i els processos de mediació entre cos, política i representació són eixos centrals de la seva trajectòria.
JESÚS-ÀNGEL PRIETO VILLANUEVA
Doctor (2017) per la Universitat de Barcelona, amb la tesi “La lluita pel reconeixement dels oficis artístics i l’Escola Massana de Barcelona”. Profesor de l’Escola Massana, des de l’any 1979, exercint de coordinador director (1993–2000). Va instaurar i va coordinar el Postgrau en Arts Aplicades Contemporànies (2014–19). Ha presidit l’A-FAD (2003–07), així com ha promogut i coordinat jornades sobre artesania contemporània, participat en consells assessors en diferents governs en l’àmbit de l’artesania i el disseny, i escrit articles i impartit conferències en aquestes matèries.