Professorat
SOPHIE AGUILERA
Sophie Aguilera Lester va obtenir la llicenciatura en Belles Arts a la Universitat de Barcelona l’any 2008, i posteriorment va cursar un màster en Direcció Artística i Disseny d’Escenografia a l’Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC).
La seva obra s’ha exposat en mostres col·lectives i individuals arreu d’Espanya i d’Europa. L’any 2018 va ser convidada a representar Espanya a la Biennal European Ceramic Context (Bornholm, Dinamarca), i el 2019 va rebre el Premi Nacional al Talent Emergent en Arts Ceràmiques atorgat per l’Associació Espanyola Ciudades de la Cerámica. També va obtenir una beca de curta durada a la Archie Bray Foundation (Montana, EUA), una institució pionera en la recerca i la producció d’escultura i ceràmica contemporànies, on igualment va rebre la beca Rudy Autio.
RUTH FERNÁNDEZ
Ruth Fernández, sota el nom de “ érase una vez…” ha estat durant 21 anys dissenyadora de vestits de núvia fets mida al seu atelier al barri de Gràcia de Barcelona. Llicenciada en Belles Arts, és Tècnica Superior en Arts Plàstiques i Disseny d’Estilisme d’Indumentària ( Escola Llotja de Barcelona) i Màster en Patronatge Industrial de l’Escola Guerrero. Estudiant eterna, durant aquest anys s’ha format en Sastreria a la Fundació Cristóbal Balenciaga a Guetaria, i en Deconstrucció en Moda a l’Escola de la Dona Francesca BonneMaison. Actualment, ha aterrat al món de la Docència on comparteix coneixements i es contagia de la bogeria creativa dels seus alumnis.
KEKENA CORVALÁN
Curadora, docent i escriptora feminista, dedicada a les arts viatgeres, visuals i domèstiques. Professora d’art llatinoamericà de la Universitat del Museu Social Argentí. Professora convidada al programa internacional d’Art Contemporani de la Universitat IberoPuebla, Mèxic.
Ha realitzat nombroses narratives curatorials a espais i museus d’Amèrica Llatina i Catalunya. Va gestionar i va curar les dues edicions de l’exposició col·lectiva queer #paratodestode. Ha ideat i curat les deu edicions del Campament Artístic Curatorial on proposa una inèdita i situada convivència d’artistes i sensibilitats corporals i culturals diverses. Integra la col·lectiva La Porfía del Desig.
Ha escrit assaigs com: Artistas latinoamericanas, un recorrido de diálogos conceptuales (Wifredo Lam, Cuba), o Historias de cabeza partida (Ediciones del Bien).
ig @somoslaporfia
ig @kekenacorvalan
https://substack.com/@viajarescribirdesear
ANNA CHAMPENEY BRETT
Amb formació acadèmica britànica, l’ Anna té una trajectòria professional consolidada tant en creació tèxtil, especialista en teixit de calada, com a comissària d’exposicions, docent i ponent en conferències sobre artesania contemporània i la relació amb la societat. Treballa amb Craftspace, el Crafts Council de Great Britain i La Universitat de Vigo i actualment és sòcia de SACo, Societat Artesania Contemporània. A partir d’un procés de recerca conceptual, la seva obra explora el diàleg amb la matèria. Des del 2000 treballa específicament amb telers manuals, tant electrònics com tradicionals, i col·labora amb la indústria tèxtil. Lil fascina el potencial del teixit de calada com a expressió poètica i exposa les seves obres en exposicions a nivell nacional i internacional. Com a docent, transmet i tradueix conceptes tèxtils complexos de manera simple i propera.
https://annachampeney.com/
ttps://instagram.com/annachampeney/
GREGO GARCÍA TEBAR
Del 1982 al 1989 estudia l’especialitat de joieria a l’Escola Massana de Barcelona amb el professor Ramón Puig Cuyàs, amb qui descobreix una nova forma d’entendre la joieria contemporània. Des de 1989 exposa a diversos països Europeus, Estats Units i Canadà. La seva obra és adquirida pel Musée des Bijoux-Arts de Montreal i forma part de nombroses col·leccions privades.
Del 1993 al 1995 forma part de la Junta Directiva d’Orfebres Fad, sent cofundadora del concurs internacional ENJOIAT i participant com a jurat en diversos certàmens.
Juntament amb altres joiers, és cofundadora de diversos col·lectius – LOCAL D, AL RAS – que estableixen noves fórmules de cooperació entre els seus membres i socis.
El 2003 crea la Galeria AMARANTO JOIES, de la qual n’és directora fins a l’actualitat. El 2008 rep el premi del Col·legi Oficial de joiers i rellotgers de Barcelona.
El Museu de ciències naturals de Granollers, li encarrega al 2013 l’organització i la gestió de l’exposició Papallona, en què selecciona les obres de 100 artistes procedents de tot el món.
MARC LIGOS
Marc Ligos és dissenyador de coses. Màster Universitari en investigació en Art i Disseny (EINA), graduat en Arts i Disseny (Escola Massana) i CFGS en Disseny d’Interiors (Escola d’Art Pau Gargallo). Ha treballat com a dissenyador i director de projectes per entitats com el Museu del Disseny, la Fundació FCB o l’Ajuntament de Barcelona. Ha impartit docència i realitzat tallers per centres com Elisava, Eina, Bau o Hangar.
YUKIKO MURATA
Neix a Ishikawa, Japó. Estudia ceràmica, vidre i disseny a Barcelona, Kanazawa (Japó) i Copenhaguen, on es llicencia en l’especialitat de ceràmica i vidre a la Danmarks Designskole. Ha exposat les seves creacions en exposicions individuals i col·lectives a llocs com Barcelona, Tarragona, Girona, Saragossa, Segòvia, Madrid, Andorra, New York, Tòquio i Kanazawa i en països europeus com Holanda, Suïssa, Alemanya, França, Bèlgica, Dinamarca i UK .
Treballa i investiga en diversos formats des dels més petits, com ara botons, fins a projectes arquitectònics de major escala; interessada tant en les peces utilitàries com en les de formalització especulativa i/o experimental.
Actualment, compagina la creació personal amb la docència professional, a nivell nacional i internacional, impartint cursos de ceràmica, vidre i disseny, així com tallers sobre creativitat, sostenibilitat i aspectes específics de la cultura japonesa.
https://www.instagram.com/llardeyukiko/?hl=ja
GINA NADAL
La seva trajectòria combina recerca acadèmica, innovació en disseny tèxtil digital i transferència de coneixement. S’ha desenvolupat principalment a la Manchester Metropolitan University (Regne Unit), on ha exercit funcions com a assistent de recerca, assistent de docència i professora associada al Departament de Disseny.
A la seva tesi doctoral, finançada per la beca competitiva (Manchester Metropolitan University VC Scholarship), investiga com la programació digital pot integrar experiències emocionals en teixits Jacquard. Després del doctorat, ha continuat desenvolupant aquesta línia de recerca en un context d’innovació aplicada mitjançant la creació de Woven Memories Design Studio (Regne Unit). Des del 2019 forma part del comitè editorial d’Open Arts Journal, on contribueix a la difusió del coneixement en arts i humanitats mitjançant el disseny editorial i la coordinació de publicacions acadèmiques.
ÁLBIO NASCIMENTO
Álbio Nascimento és cofundador de The Home Project Design Studio i de la plataforma Origem Comum. Des del 2004 investiga la rellevància contemporània de la cultura material vernacular i el coneixement de baixa tecnologia, connectant la creació, l’ensenyament, l’edició i el desenvolupament regional a quatre continents. És coautor de l’Estratègia Nacional “Saber Fazer Portugal” i consultor de la DgArtes - Ministeri de Cultura de Portugal.
ISAAC PIÑEIRO
Isaac Piñeiro és un dissenyador industrial format a València i Milà que va fundar el seu estudi a Barcelona el 2017. Combina el disseny de producte, la direcció creativa i la consultoria estratègica per a marques com Sancal, Faro, Omelette Editions, Pott i Akaba, prioritzant l’honestedat, la funcionalitat i la sostenibilitat.
La seva trajectòria ha estat àmpliament reconeguda amb premis com el Red Dot, el German Design Award, els Delta de l’ADI-FAD i el Premi Galícia Innovació i Disseny. Paral·lelament, manté una faceta docent a l’Escola Massana, on es va reincorporar el 2026 per impartir el taller de disseny d’objecte.
TANIT PLANA
Tanit Plana (Barcelona, 1975) és artista i fotògrafa, llicenciada en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra i Màster en Professorat de Secundària, especialitat Processos i Mitjans Audiovisuals.
Ha rebut, entre d’altres, la beca Art for Change de la Fundació ”la Caixa” (2012 i 2022), la beca Leonardo de la Fundación BBVA (2016), BCN Crea (2020), Propuestas VEGAP (2021), el Primer Premi Fundación ENAIRE de Fotografia 2025 i el Premi PostBrossa 2025.
La seva obra forma part de col·leccions com les del MACBA, el MANC, el CA2M, el Fonds National d’Art Contemporain de França, el Pla Nacional de Fotografia o el Museu del Paisatge de Catalunya.
La pedagogia de la imatge i els processos de mediació entre cos, política i representació són eixos centrals de la seva trajectòria.
JESÚS-ÀNGEL PRIETO VILLANUEVA
Doctor (2017) per la Universitat de Barcelona, amb la tesi “La lluita pel reconeixement dels oficis artístics i l’Escola Massana de Barcelona”. Profesor de l’Escola Massana, des de l’any 1979, exercint de coordinador director (1993–2000). Va instaurar i va coordinar el Postgrau en Arts Aplicades Contemporànies (2014–19). Ha presidit l’A-FAD (2003–07), així com ha promogut i coordinat jornades sobre artesania contemporània, participat en consells assessors en diferents governs en l’àmbit de l’artesania i el disseny, i escrit articles i impartit conferències en aquestes matèries.