Profesorado
SOPHIE AGUILERA
Sophie Aguilera Lester obtuvo la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona en 2008, y posteriormente cursó un máster en Dirección Artística y Diseño de Escenografía en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC).
Su obra se ha expuesto en muestras colectivas e individuales en toda España y Europa. En 2018 fue invitada a representar a España en la Bienal European Ceramic Context (Bornholm, Dinamarca), y en 2019 recibió el Premio Nacional al Talento Emergente en Artes Cerámicas otorgado por la Asociación Española Ciudades de la Cerámica. También obtuvo una beca de corta duración en la Archie Bray Foundation (Montana, EE.UU.), una institución pionera en la investigación y la producción de escultura y cerámica contemporáneas, donde igualmente recibió la beca Rudy Autio.
NURIA BITRIA
Profesora de Arte Téxtil en la Escuela Massana de Barcelona, donde llegó después de una trayectoria multidisciplinar en el mundo de la creatividad. Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense, se especializa en Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid. Fue directora de arte y escenógrafa en cine de ficción y publicitario durante más de diez años. Cursa los estudios de Arte Téxtil en Massana y los continua en Bélgica (KASK, Gent) donde define su interés por el tejido de calada y estrecha su vínculo con el interiorismo. Realiza el Máster universitario en Creación Artística de la Universidad de Barcelona. Actualmente es Directora Creativa de la marca de diseño textil, Teixidors.
ANNA CHAMPENEY BRETT
Con formación académica británica, Anna tiene una trayectoria profesional consolidada tanto en creación textil, especialista en tejido de calada, como comisaria de exposiciones, docente y ponente en conferencias sobre artesanía contemporánea y la relación con la sociedad. Trabaja con Craftspace, el Crafts Council de Great Britain y La Universidad de Vigo y actualmente es socia de SACo, Sociedad Artesania Contemporánea. Su obra, a partir de un proceso de investigación conceptual, explora el diálogo con la materia. Desde 2000 trabaja específicamente con telares manuales, tanto electrónicos como tradicionales, y colabora con la industria textil. Le fascina el potencial del tejido de calada como expresión poética y expone sus obras en exposiciones a nivel nacional e internacional. Como docente, transmite y traduce conceptos textiles complejos de una manera simple y pròxima.
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https://instagram.com/annachampeney/
GREGO GARCíA TEBAR
De 1982 a 1989 estudia la especialidad de joyería en la Escola Massana de Barcelona con el profesor Ramón Puig Cuyàs, junto al que descubre una nueva forma de entender la joyería contemporánea. Desde 1989 expone en diversos países Europeos, Estados Unidos y Canadá. Su obra es adquirida por el Musée des Bijoux-Arts de Montreal y forma parte de numerosas colecciones privadas.
De 1993 a 1995 forma parte de la Junta Directiva de Orfebres Fad, siendo cofundadora del concurso internacional ENJOIAT y participando como jurado en diversos certámenes.
Junto con otros joyeros, es cofundadora de diversos colectivos - LOCAL D, AL RAS – que establecen nuevas formulas de cooperación entre sus miembros y socios.
En el 2003 crea la Galería AMARANTO JOIES, de la cual es directora hasta la actualidad. En 2008 recibe el premio del Col·legi Oficial de joiers i rellotgers de Barcelona.
El Museo de ciencias naturales de Granollers, le encarga en 2013 la organización y gestión de la exposición Mariposa, en la que selecciona las obras de 100 artistas procedentes de todo el mundo.
OSCAR GUAYABERO
Oscar Martinez Puerta, nace en el Raval de Barcelona en 1968. Realiza estudios de Arte y Diseño Industrial en la Escola Massana. Su trabajo se desarrolla entre la teoría, la crítica y el análisis del diseño y la arquitectura. Curador de exposiciones como “Diseño para vivir“ en el Museo del Diseño que ganó el premio Ciudad de Barcelona 2016 y que dio origen a las jornadas anuales sobre diseño social, bajo el mismo nombre. Autor de numerosos libros sobre diseño y arquitectura - Retrato imperfecto de Curro Claret (2016), Encants de Barcelona. Memoria gráfica del Mercado de Bellcaire (2020), El diseño del día antes (2021) y Neutopías (2022). Actualmente combina la docencia sobre creatividad, historia del diseño y la imagen en varias escuelas de Barcelona, con el asesoramiento en materia de comunicación en el Ayuntamiento de Barcelona, y proyectos curatoriales y expositivos. Dentro de este últimos hay que destacar una monografía sobre Javier Mariscal bajo el nombre ABCDario Mariscal (Madrid, 2020) y otra sobre Enzo Mari dentro de la Fiesta del Grafismo (Barcelona, 2022).
Entrada a la Viquipedia
https://ca.wikipedia.org/wiki/Oscar_Guayabero
MARC LIGOS
Marc Ligos es diseñador de cosas. Máster Universitario en investigación en Arte y Diseño (EINA), graduado en Artes y Diseño (Escuela Massana) y CFGS en Diseño de Interiores (Escuela de Arte Pau Gargallo). Ha trabajado como diseñador y director de proyectos para entidades como el Museu del Disseny, la Fundación FCB o el Ayuntamiento de Barcelona. Ha impartido docencia y realizado talleres en centros como Elisava, Eina, Bau o Hangar.
YUKIKO MURATA
Nace en Ishikawa, Japón. Estudia cerámica, vidrio y diseño en Barcelona, Kanazawa (Japón) y Copenhague, donde se licencia en la especialidad de cerámica y vidrio en la Danmarks Designskole. Ha expuesto sus creaciones en exposiciones individuales y colectivas en lugares como Barcelona, Tarragona, Girona, Zaragoza, Segovia, Madrid, Andorra, New York, Tokyo y Kanazawa y en paises europeos como Holanda, Suiza, Alemania, Francia, Belgica, Dinamarca y UK.
Trabaja e investiga en diversos formatos desde los más pequeños, como botones, hasta proyectos arquitectónicos de mayor escala; interesada tanto en de las piezas utilitarias como en las de formalización especulativa y/o experimental.
Actualmente, compagina la creación personal con la docencia profesional, a nivel nacional e internacional, impartiendo cursos de cerámica, vidrio y diseño, así como talleres sobre creatividad, sostenibilidad y aspectos específicos de la cultura japonesa.
https://www.instagram.com/llardeyukiko/?hl=ja
ÁLBIO NASCIMENTO
Álbio Nascimento es cofundador de The Home Project Design Studio y de la plataforma Origem Comum. Desde 2004 investiga la relevancia contemporánea de la cultura material vernacular y el conocimiento de baja tecnología, conectando la creación, la enseñanza, la edición y el desarrollo regional en cuatro continentes. Es coautor de la Estrategia Nacional “Saber Fazer Portugal” y consultor de la DgArtes - Ministerio de Cultura de Portugal.
IRENE PÉREZ
Nacida en Terrassa al 1975, Irene Pérez se licenció primero en fotografía y más tarde en bellas artes en la University of Illinois at Chicago. Inició su carrera como artista visual en Chicago donde encontró en los materiales y técnicas textiles el lenguaje adecuado para explorar ideas sobre la identidad cultural y social, el género, el lenguaje y la transmisión de conocimientos. A través y como parte de su práctica artística, Pérez ha participado en varios colectivos de activismo social, feminista y medioambiental de entre los cuales hay que destacar que es miembro fundadora del grupo Media Subversiva.
ISAAC PIÑEIRO
Isaac Piñeiro es un diseñador industrial formado en Valencia y Milán que fundó su estudio en Barcelona en 2017. Combina el diseño de producto, la dirección creativa y la consultoría estratégica para marcas como Sancal, Faro, Omelette Editions, Pott y Akaba, priorizando la honestidad, la funcionalidad y la sostenibilidad.
Su trayectoria ha sido ampliamente reconocida con premios como el Red Dot, el German Design Award, los Delta de ADI-FAD y el Premio Galicia Innovación e Deseño. Paralelamente, mantiene una faceta docente en la Escola Massana, donde se reincorporó en 2026 para impartir el taller de diseño de objeto.
TANIT PLANA
Tanit Plana (Barcelona, 1975) es artista y fotógrafa, licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y Máster en Profesorado de Secundaria, especialidad Procesos y Medios Audiovisuales.
Ha recibido, entre otros, la beca Art for Change de la Fundación ”la Caixa” (2012 y 2022), la beca Leonardo de la Fundación BBVA (2016), BCN Crea (2020), Propuestas VEGAP (2021), el Primer Premio Fundación ENAIRE de Fotografía 2025 y el Premio PostBrossa 2025.
Su obra forma parte de colecciones como las del MACBA, el MANC, el CA2M, el Fondo National de Arte Contemporain de Francia, el Plan Nacional de Fotografía o el Museu del Paisatge de Catalunya.
La pedagogía de la imagen y los procesos de mediación entre cuerpo, política y representación son ejes centrales de su trayectoria.
JESÚS-ÀNGEL PRIETO VILLANUEVA
Doctor (2017) por la Universidad de Barcelona, con la tesis “La lucha por el reconocimiento de los oficios artísticos y la Escuela Massana de Barcelona”. Profesor de la Escuela Massana, desde el año 1979, ejerciendo de coordinador director (1993–2000). Instauró y coordinó el Postgrado en Artes Aplicadas Contemporáneas (2014–19). Ha presidido el A-FAD (2003–07), así como ha promovido y coordinado jornadas sobre artesanía contemporánea, participado en consejos asesores en diferentes gobiernos en el ámbito de la artesanía y el diseño, y escrito artículos e impartido conferencias en estas materias.