Audiovisual d’autor: desbordaments de la imatge en moviment
Un intent d’abordar l’audiovisual, des de les seves múltiples possibilitats d’ús, contextos i diferents identitats.
El curs proposa una estudi teòric i participatiu establint un diàleg i intersecció de l’audiovisual amb totes les altres disciplines artístiques: pintura, fotografia, teatre, literatura, escultura, música, arquitectura, poesia, novel·la gràfica / còmic, dansa, etc.
Des de l’ús bàsic de l’audiovisual com eina d’enregistrament o document però també de reflexió, assaig, extensió o complement del motiu enregistrat. I alhora com una entitat pròpia en sí mateixa que aporta la seva especificitat, com és el moviment i el temps.
Més enllà d’aquesta “funcionalitat” o usos convencionals vinculats amb el relat d’adaptacions teatrals o literàries, el curs planteja el seu caire oníric i la seva relació al somni, i com a extensió les seves qualitats que el fan únic, endinsant-nos en la seva vessant de cinema d’avant-guarda, animat, experimental, found footage / mashups, performatiu o expandit, etc. Descobrint com el cinema no s’esgota en sí mateix, sinó que va mutant i migrant, aportant i transformant-se en noves propostes bastardes o impures. El cinema de lo possible i el seu potencial.
A qui va dirigit?
(+info)El seminari va dirigit a totes aquelles persones estudiants, professionals o amateurs amb inquietuds sobre les possibilitats de l’audiovisual més enllà de la seva vessant de comunicació o adaptacions narratives convencionals.
El participant que tingui algun projecte en curs, podrà trobar en els plantejaments que abraçarà el seminari -des dels visionats i la pràctica-, respostes o solucions per poder adaptar-les o incorporar-les de la millor manera als seus propis projectes en curs o de futur.
Qui imparteix el curs?
(+info)Antoni Pinent
Antoni Pinent (Lleida, 1975) és cineasta (experimental/animació), artista interdisciplinari, curador independent d’art contemporani, i professor convidat a diversos museus, centres culturals d’art, cinemateques, universitats, escoles d’art i cinema.
És llicenciat en Història de l’Art i Doctor en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, UB. Diplomat en cinema a l’Escola de Sant Sebatià. Ha estat premiat per la Biennal del ‘Museum of Contemporary Cinema Foundation’ (Nova York, París, Madrid, 2008), i ha rebut la Medalla FAD al Foment de les Arts i del Disseny, pel seu treball en l’equip de programació de ‘Xcèntric: el cinema del CCCB’ (Barcelona, 2009).
Com artista ha fet exposicions individuals a Venècia (2018–2019. Venice Art Factory / SPARC), Barcelona (2021–2022. Fundació Joan Brossa) i París (2023. Centre d’Estudis Catalans i Galerie Wagner, on està representat).
Com a cineasta els seus treballs s’han projectat en festivals, cinemateques i museus com el SF MoMA. (San Francisco, EUA 2012). Monogràfics a: Microscope Gallery (NY, EUA 2021); VARTEX (Medellín, Colòmbia. 2018); BLITZ (Zumzeig, Barcelona. 2017); INVIDEO (Milà, Itàlia. 2017); Festival de Cinema Radical (La Paz, Bolívia. 2017); MUTA (Lima, Perú. 2017); DOBRA (Rio de Janeiro, el Brasil. 2015); MUSAC (Lleó. 2014); Biennal de la Imagen en Movimiento. BIM (Bs.As., l’Argentina. 2012); La enana marron (Madrid. 2010); entre altres.
El seu treball, es troba disponible en 35mm, 16mm i digital en Light Cone (París), Canyon Cinema (San Francisco), Canadian Filmmakers’ Distribution Center (Toronto) i HAMACA (Barcelona). Així com la Mini Sèrie “i STiLL BELiEVE iN CELLULOiD” a la plataforma Filmin.
Programa del curs
(+info)OBJECTIUS
Els objectius dels curs estan centrats en compartir unes sessions plenes de creativitat, com a punt i espai de trobada amb d’altres persones amb inquietuds similars en la imatge en moviment, i amb ganes d’aprofundir en les seves possibilitats, sortint de l’establert.
I a partir dels exercicis pràctics individuals o en grup, ajudarà al participant a reflexionar amb la matèria de la imatge-so i el temps, així com compartir les seves troballes, idees o intencions amb la resta de companys. Tot això enriquit amb un intercanvi d’impressions grupals, tenint com a referència i feedback, la quantitat d’exemples visionats a les classes o programari complementari.
Al finalitzar el seminari/taller, el participant haurà rebut una panoràmica molt àmplia dels usos diferents de l’audiovisual, més enllà de les habituals narratives emprades al cinema comercial o les sèries de televisió, amplificant així les seves eines del usos, tècniques i coneixements d’altres tipus de fer. Emergir del convencional per conèixer altres formes d’entendre l’audiovisual i el seu potencial.
CONTINGUTS
- BASES: El curs es centrarà en la història, contextos, avenços tecnològics i com afecten als resultats, seguint una selecció de disciplines artístiques: pintura, fotografia, teatre, literatura, escultura, música, arquitectura, poesia, novel·la gràfica / còmic, dansa, etc. Per tal d’establir de forma activa amb el participant, un diàleg entre la imatge en moviment i la resta, a partir d’exemples de diversos autors o treballs, en el seus diferents contextos: llargmetratge, curtmetratge, assaig, epistolar, documental creatiu, etc. Així com des de la vessant més personal, autobiogràfica, educativa, abstracta, experimental, museística o aplicada.
El curs vol oferir també una visió del món de la imatge en moviment, més enllà del procés de fer. Compartint amb el participant experiències personals, sobre estratègies de festivals, programació, mentorings, difusió, tipus d’exhibició i distribució, dels treballs realitzats o en procés.
S’adjuntarà una bibliografia complementària al continguts de les sessions, així com referències audiovisuals per ampliar. - ESTRUCTURA: El taller/seminari està dividit en sessions teòriques amb exercicis pràctics, per tal de poder experimentar en primera persona alguns del processos estudiats al llarg dels continguts adquirits i dels visionats.
Inclourà sessions de visionats i col·loqui fora de les classes, vinculada a l’oferta de la ciutat de Barcelona, tal com Festivals, Filmoteca, Centres Culturals, xerrades, etc. o consulta d’arxius com Xcèntric. - LA PRÀCTICA. Les seccions pràctiques tindran un caràcter especial on s’aprendran diferents llenguatges expressius, tenint en compte les diferents disciplines artístiques que s’estudiaran a les classes, per tal d’obtenir resultats ben interessants i de descoberta activa.
Els exercicis pràctics es realitzaran dins i fora les classes, perquè l’alumne provi en primera persona –individual o treball en grup- el contacte amb les diferents temàtiques a abordar, eines, tècniques, usos, contextos, materials i metodologies.