OBJETIVOS 

Los objetivos del curso están centrados en compartir unas sesiones llenas de creatividad, como punto y espacio de encuentro con otras personas con inquietudes similares en la imagen en movimiento, y con ganas de profundizar en sus posibilidades, saliendo de lo establecido.

Y a partir de los ejercicios prácticos individuales o en grupo, ayudará al participante a reflexionar con la materia de la imagen-sonido y el tiempo, así como compartir sus hallazgos, ideas o intenciones con el resto de compañeros. Todo esto enriquecido con un intercambio de impresiones grupales, teniendo como referencia y feedback, la cantidad de ejemplos visionados en las clases o materiales complementarios.

Al finalizar el seminario/taller, el participante habrá recibido una panorámica muy amplia de los usos diferentes del audiovisual, más allá de las habituales narrativas utilizadas en el cine comercial o las series de televisión, amplificando así sus herramientas de usos, técnicas y conocimientos de otros tipos de hacer. Emerger de lo convencional para conocer otras formas de entender el audiovisual y su potencial.

CONTENIDOS

• BASES: El curso se centrará en la historia, contextos, avances tecnológicos y cómo afectan a los resultados, siguiendo una selección de disciplinas artísticas: pintura, fotografía, teatro, literatura, escultura, música, arquitectura, poesía, novela gráfica/cómic, danza, etc. Con tal de establecer de forma activa con el participante, un diálogo entre la imagen en movimiento y el resto, a partir de ejemplos de varios autores o trabajos, en sus diferentes contextos: largometraje, cortometraje, ensayo, epistolar, documental creativo, etc. Así como desde la vertiente más personal, autobiográfica, educativa, abstracta, experimental, museística o aplicada.
  El curso quiere ofrecer también una visión del mundo de la imagen en movimiento, más allá del proceso de realizar. Compartiendo con el participante experiencias personales, sobre estrategias de festivales, programación, mentorings, difusión, tipos de exhibición y distribución, de los trabajos realizados o en proceso.
  Se adjuntará una bibliografía complementaria a los contenidos de las sesiones, así como referencias audiovisuales para ampliar.
• ESTRUCTURA: El taller/seminario está dividido en sesiones teóricas con ejercicios prácticos, a fin de poder experimentar en primera persona algunos de los procesos estudiados a lo largo de los contenidos adquiridos y de los visionados.
  Incluirá sesiones de visionados y coloquio fuera de las clases, vinculada a la oferta de la ciudad de Barcelona, ​​tales como Festivales, Filmoteca, Centros Culturales, charlas, etc. o consulta de archivos como Xcèntric.
• LA PRÁCTICA. Las secciones prácticas tendrán un carácter especial en el que se aprenderán diferentes lenguajes expresivos, teniendo en cuenta las diferentes disciplinas artísticas que se estudiarán en las clases, para obtener resultados muy interesantes y de descubrimiento activo.
  Los ejercicios prácticos se realizarán dentro y fuera de las clases, para que el alumno pruebe en primera persona -individual o trabajo en grupo- el contacto con las diferentes temáticas a abordar, herramientas, técnicas, usos, contextos, materiales y metodologías.