Artes visuales & nuevas dramaturgias – (Prácticas de Creación Escénica Contemporánea)

Actualmente las artes escénicas y las artes visuales se nutren mutuamente con resultados sorprendentes. Este diálogo abre un campo de experimentación fecundo para el artista contemporáneo. En este curso veremos cómo los principales creadores de lo que llamamos “nuevas dramaturgias” utilizan los recursos propios de la escena y de otras disciplinas para vertebrar sus narrativas y desplegar su poética.

A partir de una serie de ejercicios prácticos, exploraremos la disolución de fronteras entre lenguajes artísticos que se da en la creación contemporánea. Veremos como el contagio entre performance, video, teatro, concierto, recital, conferencia, audio-guía, instalación, escultura, etc. desborda los límites de lo que tradicionalmente llamamos “escena” y propone nuevas maneras de abordar la relación intérprete-público-obra. El artista inter-media es aquel que identifica la naturaleza de su proyecto y se apropia del lenguaje o medio artístico idóneo para vehicular y potenciar su propuesta.

En caso de confinamiento este curso continuará on-line.

Programa del curso

1. Objetivos

  • Explorar la relación entre artes visuales y artes escénicas.
  • Aportar una visión actualizada de cómo los artistas contemporáneos integran lo escénico en su obra y de cómo la escena actual integra los recursos propios de las artes visuales.
  • Comprender, mediante la práctica, qué mecanismos operan en la teatralidad y la creación escénica.
  • Compartir una mirada panorámica sobre la creación visual y escénica actual, en sus diferentes formas.
  • Incentivar a los alumnos a integrar en su práctica artística nuevos elementos, conceptos, preguntas y referentes que puedan cuestionar, multiplicar y redimensionar su obra.
  • Dar a los alumnos las herramientas de análisis y los recursos técnicos necesarios para que puedan abordar sus propias creaciones escénicas.

2. Contenidos

2.1. Orígenes del teatro

Teatro y Ritual

2.2. Introducción a la dramaturgia I

Definición. Historia. La tragedia griega. Ejemplos de actualidad.

2.3. Introducción a la dramaturgia II

Apuntes para un glosario apócrifo de la escena

2.4. Dramaturgia De la palabra

Principales elementos del texto dramático. Logocentrismo vs teatro post-dramático

2.5. Dramaturgia del movimiento

Antropología del cuerpo del actor: de Artaud a Romeo Castellucci

2.6. Dramaturgia del objeto

Escena del monstruo. Escena del movimiento. Escena de la palabra. Escena de los inventos. Escena de la memoria.

2.7. Dramaturgia del espacio

Del Espacio vacío de Peter Brook a las nuevas estéticas post-dramáticas

2.8. performance, acción, happening

Performance Art, Embodied Theater, reenactment

2.9. Escenas nómadas

Paisaje y deriva: del dadaísmo en Rimini Protokoll 

3. Metodología

El curso se estructura a partir de una serie de prácticas escénicas que los alumnos realizarán en cada jornada. Cada práctica irá precedida por una sesión teórica. La clase se estructura en dos partes. En la primera parte (1h) se abordan contenidos y se muestran referencias de artistas y obras relacionadas con el tema que se trata. En la segunda parte (3h), los alumnos realizan una práctica escénica a partir del tema expuesto. En esta parte los alumnos realizan un ejercicio a partir de pautas dadas previamente y en relación al tema de estudio.

Durante el curso, se estudiarán los principales recursos de la gramática escénica contemporánea, relacionándolos con las prácticas y tradiciones del pasado. Se estudiarán ejemplos de artistas de actualidad que desarrollan una práctica artística inter-media, hibridando artes visuales y artes escénicas.

Las sesiones potenciarán el trabajo en grupo. Se pondrá énfasis en el conocimiento y el uso de los códigos, convenciones y símbolos teatrales, en la dinámica actor-espectador y en la praxis como actores-performers. Se incentivará a los participantes en la creación de piezas autónomas a partir de los recursos practicados con el fin de integrar la poética propia en esta dinámica.

A partir de los contenidos y los ejercicios realizados en clase, se pedirá a los alumnos que desarrollen un proyecto personal, que deberán presentar a final de curso.

En caso de que se alcancen los objetivos, se contempla la realización de un segundo nivel más avanzado el segundo cuatrimestre.


4. Criterios de evaluación

  • Se valorará la asistencia, la participación, una actitud positiva y dinámica y la capacidad de trabajo en equipo.
  • Se valorará la capacidad de integrar los conceptos y las herramientas de análisis dadas a las prácticas escénicas y, también, la capacidad de incorporar estos recursos al trabajo personal de cada alumno.
  • Mínimo de asistencia al 80% de las clases

Bibliografía

  • “Diccionario de Símbolos” Juan Eduardo Cirlot. Editorial Siruela
  • “Diccionario del teatro: dramatúrgia, estètica, semiologia” Patrice Pavis. Ed Paidós
  • “Poètica” Aristòtil. Angle Editorial.
  • “El teatro y su doble” Antonin Artaud. Ed Edhasa
  • “El espacio vacío. Arte y técnica del teatro” Peter Brook. Ed Península
  • “Estética de lo performativo” Erika Fischer-Lichte. Abada Editores
  • “Teatro Posdramático” Hans-Thies Lehmann Ed. CENDEAC
  • “Les pelerins de la matière. Theorie et praxis du théâtre”. Claudia et Romeo Castelucci. Les Solitaires Intempestifs Éditions
  • “Un teatre sense teatre” Ed. MACBA
  • “Escenes de l’Imaginari” Ed Institut del Teatre/Diputació de Barcelona
  • “L’art survivra a ses ruines” Anselm Kiefer. College de France/Fayard
  • “Seis lecciones de dibujo” William Kentridge. Ed El hilo de Ariadna
  • “Destrucción del padre” Louise Bourgeois. Ed Síntesis
  • “La vida possible de Christian Boltansnki”. Christian Boltanski, Catherine Grenier. Ed Casus Belli
Docente

Fèlix Pons Ferrer
www.arsenic.cat
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Número de horas
60h
Fechas
22.2.21–21.6.21
Días
Lunes
Horario
16:30h–20:30h
Nivel
Medio
Idioma en el que se imparte el curso
català, castellà
Condiciones de acceso

Curso teórico-práctico destinado a actores, directores, escenógrafos y artistas de diferentes ámbitos que quieran explorar las conexiones entre las artes visuales y las artes escénicas.

Requisitos: Se hará una selección entre los interesados ​​a partir de CV
Enviar del 1 de diciembre 2020 al 15 de enero del 2021 a: permanent@escolamassana.cat poniendo en el asunto requisitos + nombre del curso

Máximo de alumnos
12
Precio
470€ + 100€ de inscripción