Taller de técnicas de ilustración: del boceto al arte final
El taller va dirigido a personas que quieran realizar una primera aproximación a la ilustración y a aquellas que ya tengan conocimientos pero quieran aprender algunas técnicas de representación. Aprenderemos, a través de ejercicios basados en encargos reales, a utilizar el dibujo como herramienta para representar una idea o concepto, mediante la observación y el análisis y haciendo uso de los recursos propios del lenguaje visual: composición, narrativa, color, etc.
Exploraremos también algunas técnicas poco convencionales para poder llevar a cabo nuestros propios proyectos, obteniendo artes finales profesionales listos para su entrega y reproducción.
Programa del curso
(+info)1. Objectivos
El alumno/a aprenderá las nociones básicas de la disciplina a la vez que adquiere conocimientos técnicos para la realización de sus propios trabajos y la entrega de los mismos de una forma profesional.
2. Contenidos
- Creación de personajes: Economía de recursos conceptuales y plásticos
- Color con capas analógicas: Previsión y agilidad en los cambios
- Ilustrar un relato corto: Análisis del texto. Enfoque y realización de una portada
- Artículo ilustrado a dos tintas: Extracción de conceptos y separación de colores
- Formatos y límites: Trabajar a diferentes escalas para ilustrar un poema
- Ex-Libris/Estampa: Un autorretrato conceptual
- Preparación de artes finales: Archivos de calidad profesional
3. Metodología
Aprenderemos a través de ejercicios prácticos algunas técnicas a la vez que razonamos y ponemos en común los procesos, haciendo uso de los recursos y herramientas propias de la ilustración.
Estructura del curso:
- Taller de 60 hores distribuït en 15 sessions de 4 hores
- Creación de personajes y economía de recursos.
Aprenderemos a transmitir una idea/concepto prescindiendo de detalles innecesarios y con un mínimo de elementos. - 2, 3 i 4. Color con capas analógicas
Aprenderemos a trabajar el color por capas en la mesa de luz y digitalizarlo para introducir cambios fácilmente. - 5, 6 y 7. Ilustrar un relato corto
Con un relato corto como punto de partida, aprenderemos a trabajar los diferentes elementos de una composición, la relación entre ellos y la importancia de la forma y la contraforma. - 8, 9 y 10. Artículo ilustrado a dos tintas
Aprenderemos a abordar y analizar un texto para extraer un concepto o idea que nos sirva para acompañarlo con una imagen. Trabajaremos el color por separaciones. - 11, 12 y 13. Formatos y límites: cartel vs sell
Trabajaremos con originales de pequeño formato que después ampliaremos, aprenderemos a sacar provecho de las limitaciones técnicas. Haremos el camino inverso: Reduciremos los archivos y los imprimiremos en pequeño formato. - 14 y 15. Ex-Libris: un autorretrato
Fabricaremos nuestro propio sello para estamparlo en nuestros libros, trasladando algunos de nuestros rasgos personales que nos caracterizan.
4. Criterios de evaluación
- Seguimiento de los contenidos y participación activa
- Conocimientos técnicos suficientes para entregar artes finales
- Asistencia un mínimo del 80% de las sesiones
Bibliografía
- HOCKNEY, David i GAYFORD, Martin Una historia de las imágenes Ed. Siruela, 2018 ISBN:978–84–17151–39–3
- BERGER, John Modos de ver Ed. Gustavo Gili, 2016 ISBN/EAN: 9788425228926
- BERGER, John Sobre el dibujo Ed. Gustavo Gili, 2011 ISBN/EAN: 9788425224652
- MASEREEL, Frans La ciudad Ed. Nórdica, 2012 ISBN: 978–84–92683–89–5
Condiciones de acceso
(+info)El taller va dirigido a personas que quieran realizar una primera aproximación a la ilustración y/o explorar nuevas técnicas. No es necesario un nivel alto de dibujo.
