1. Objetivos

1. Dotar al alumno de una caja de herramientas para empezar, seguir o simplemente conocer las técnicas y los procesos corporales-creativos que conllevan los trabajos fotográficos experimentales a partir de la botánica.
2. Adquirir una base bibliográfica, filmográfica y fotográfica sobre el tema para poder abordar de forma teórico -práctica los marcos teóricos y filosóficos que implican estas prácticas fotográficas.
3. Crear un portfolio o un proceso creativo individual así como un trabajo proyectual a partir de las técnicas experimentadas en las clases.

2. Contenidos

1. Revisión historiográfica y etnológica en torno a las prácticas fotográficas experimentales y las plantas.
2. Marcos teóricos: implicaciones filosóficas sobre estética y botánica: ¿Plantas co -creadoras?
3. Toxicidad y ecología en prácticas fotográficas: la permacultura como modelo metodológico.
4. Nature prints : recorrido histórico y matérico.
5. Antotipias y copias en la clorofila.
6. Trabajo fotográfico con pigmentos naturales: de la hapa zome en los virados botánicos.
7. Revelar con plantas: cafenol, avenas, malvas, col fermentada y menta.
8. La cámara oscura y otras formas mágicas de visionar.
9. El lumen y los fotogramas. La cianotipía

Conferencia a cargo de la artista Joana Moher (@fome_bruta) sobre bio-arte (hongos y textiles) a partir de su obra multidisciplinar y salida al jardín botánico.

3. Metodología

El taller se plantea de forma teórico-práctica. Cada sesión tendrá una parte teórica en la que se plantearán todos los temas del curso dotados de unas herramientas bibliográficas, audiovisuales y documentales, y una segunda parte práctica estructurada en sesiones experimentales (individuales y colectivas ) . Cada alumno saldrá con un portfolio de las técnicas y experiencias realizadas así como un proyecto de cariz más personal.

4. Criterio de evaluación

Asistencia y portfolio de ejercicios.