Ilustración Experimental e Investigación Gráfica
Este curso es una exploración de diversas formas de ilustrar y dibujar, poniendo en primer plano técnicas analógicas como el pastel al óleo, el lápiz de color y la pintura, para enriquecer y ampliar nuestras prácticas de dibujo.
El objetivo de este curso es generar un espacio de experimentación en las prácticas de ilustración, abriendo nuevos caminos para la expresión personal. Es un lugar donde el estudiante puede explorar diferentes técnicas —pastel al óleo, lápiz de color, gouache, entre otras— y descubrir cómo estas herramientas amplían sus posibilidades creativas.
Conectaremos lo que observamos con lo que deseamos crear mediante juegos con la composición, el color, el formato, los temas y las atmósferas. Dibujaremos a partir de la observación directa del entorno, de la imaginación y del trabajo de otros artistas, a la vez que construiremos un archivo propio de imágenes que alimentará nuestros procesos de trabajo.
El dibujo se presenta como vehículo de observación atenta y como medio para destilar lo que vemos. El curso está pensado para ayudarnos a comprender mejor nuestra propia mirada y a trasladarla al papel mediante un amplio repertorio de técnicas analógicas.
¿A quién va dirigido?
(+info)Está dirigido a personas que ya han experimentado con el dibujo, han trabajado o han estudiado ilustración y desean disponer de un espacio para crear nuevas obras, soltarse, jugar, observar y explorar diversas maneras de trabajar, tanto de forma individual como en diálogo con otras personas.
¿Quién imparte el curso?
(+info)Ciara Quilty-Harper
Ciara Quilty-Harper es una ilustradora y artista irlandesa-inglesa residente en Barcelona. Trabaja exclusivamente a mano, transformando impresiones fugaces en observaciones atentas y cinematográficas de la vida cotidiana. Los pequeños detalles adquieren gran significado, mientras que el color, la textura y la composición se despliegan para transmitir al espectador temas como la quietud, la memoria y la serenidad.
Ciara estudió en la University of the Arts London y en la Escola Massana de Barcelona, donde escribió e ilustró su libro Lemon Yellow, posteriormente publicado y galardonado con diversos premios. Actualmente, trabaja en su segundo libro. Entre sus clientes se encuentran The New York Times, The New York Review of Books y Blackie Books.
Programa del curso
(+info)OBJETIVOS
- Explorar diferentes técnicas analógicas y dejar que influyan en nuestro trabajo.
- Conectar mejor con nuestros gustos personales en el dibujo y en el arte.
- Probar formas de dibujar diversas a las habituales.
- Dibujar e investigar a través de cuadernos de bocetos y de piezas finales.
- Identificar nuestras fortalezas, explorar áreas menos trabajadas y descubrir hilos comunes en nuestros intereses artísticos.
- Disfrutar del proceso creativo y encontrar estrategias para gestionar la presión creativa.
CONTENIDOS
- Exploración de técnicas analógicas sobre papel: pastel al óleo, pastel seco, lápiz, lápiz de color, gouache, acuarela.
- Ejercicios de dibujo para soltar la mano y la mirada: dinámicos, colaborativos e individuales.
- Investigación y puesta en común de nuestros mundos visuales para ampliar las fuentes de inspiración.
- Dibujo a partir de bodegones, la ciudad, interiores, paisajes, fotografías, cine, imaginación, memoria, novelas e historia.
- Estudio de la obra de otros artistas: composición, color, línea, luz y sombra, detalle, procesos de trabajo y de pensamiento. Aprenderemos de sus métodos.
- Puesta en común de los trabajos en grupo, con sugerencias e intercambio de ideas.
- Este curso se concibe como una herramienta para soltar la mente y la mano, enfocar la mirada de nuestro trabajo hacia nuevas direcciones y explorar métodos, recursos y estrategias que nos orienten en el camino.