Cine en vivo: Laboratorio de investigación visual analógica, fenómenos ópticos y prácticas performativas
Laboratorio de investigación visual analógica, fenómenos ópticos y prácticas performativas.
Este curso propone una aproximación al cine como práctica en vivo, donde la imagen en movimiento se genera en tiempo real a partir de la interacción entre materia, luz, objetos, dispositivos y cuerpo.
A partir del cine sin cámara, se trabajará directamente sobre película de 16 mm, super8, diapositivas, como soporte fotosensible, explorando sus posibilidades a través de técnicas manuales y procesos materiales. Paralelamente, se investigarán los fenómenos ópticos y la manipulación de la luz como elementos fundamentales en la construcción de imagen.
El curso incorpora el uso y la creación de dispositivos y artefactos lumínicos, así como el trabajo con objetos cotidianos como generadores de formas, sombras y transformaciones visuales, manipulando diferentes proyectores y retroproyectores.
A través de prácticas de experimentación, composición e improvisación, se desarrollarán propuestas de creación en directo, situadas entre el cine expandido, la performance y la instalación.
El curso culmina con una muestra pública en la que las piezas serán activadas en vivo.
¿A quién va dirigido?
(+info)Curso abierto a todas las personas interesadas en la creación visual contemporánea, el cine experimental, la proyección, la performance y las prácticas artísticas híbridas.
Dirigido a artistas, estudiantes, cineastas, performers, diseñadores o personas con inquietud por explorar la imagen más allá de los formatos convencionales.
No se requieren conocimientos previos en cine o técnica analógica, aunque se valorará el interés por el trabajo manual, la experimentación y los procesos creativos.
Especialmente orientado a quienes deseen investigar la relación entre imagen, luz, cuerpo y materia, y desarrollar prácticas de creación en vivo desde una perspectiva sensorial y experimental.
¿Quién imparte el curso?
(+info)Eduardo Filippi
Eduardo Filippi es cineasta experimental, artista visual y docente, con una práctica situada en la intersección entre cine, arte y arquitectura. Especializado en cine expandido, instalaciones audiovisuales y técnicas fílmicas analógicas, su trabajo combina procedimientos artesanales y contemporáneos para explorar nuevas formas de creación sensorial.
Ha impartido cursos en la ESCAC, en la ESDi, en EINA, en Xcèntric y en el Museu Picasso, así como en festivales como L’Alternativa o Punto y Raya. En todos ellos ha desarrollado propuestas pedagógicas centradas en la imagen en movimiento y el pensamiento crítico. Entre 2020 y 2024, fue programador y coordinador de proyectos en el Zumzeig Cinecooperativa, donde impulsó espacios de exhibición del cine de autor y experimental. Su obra se ha presentado en museos, galerías, centros culturales y festivales internacionales. Ha diseñado e impartido numerosos talleres de cine sin cámara, fomentando una mirada material, colectiva y artesanal del medio cinematográfico.
Programa del curso
(+info)OBJETIVOS
- Explorar el cine sin cámara como práctica material mediante la intervención directa sobre película de 16 mm, super8, diapositivas, la imagen como medio.
- Investigar los fenómenos ópticos y la luz como generadores de imagen en tiempo real.
- Diseñar y utilizar dispositivos y artefactos lumínicos para la creación visual.
- Trabajar con objetos y materiales como elementos activos en la construcción de imagen.
- Desarrollar prácticas de creación en vivo que integren cuerpo, espacio y acción.
- Entender la imagen como un proceso físico, sensorial y efímero.
CONTENIDOS
- Cine sin cámara y materialidad fílmica
Intervención directa sobre el celuloide como soporte fotosensible. Técnicas de adición y sustracción, procesos fotoquímicos, sonido óptico y uso del proyector como herramienta de creación. - Fenómenos ópticos y luz
Exploración de la luz como materia: proyección, refracción, reflexión, sombra, distorsión y modulación lumínica. Transformación de la imagen en tiempo real. - Objetos y materiales
Uso de objetos cotidianos, lentos, vidrios y superficies como generadores de imagen. Trabajo con sombras, texturas, escalera y distorsión en directo. - Dispositivos y artefactos
Uso y construcción de sistemas de proyección: retroproyectores, diapositivas, Super 8 y 16 mm. Integración de elementos ópticos y mecánicos simples. - Cuerpo, voz y acción
El cuerpo como agente activo en la imagen. Gesto, tiempo, intervención directa, sonido y prácticas de improvisación. - Creación en vivo y cine expandido
Composición en tiempo real. Relación entre imagen, espacio y espectador. Desarrollo de propuestas híbridas. - Muestra final
Activación pública de las piezas en formato performativo o instalativo.