Obra gráfica y risografía
¿Que supone producir obra gráfica hoy en día? Un laboratorio práctico para pensar, producir y poner en circulación proyectos de obra gráfica a través la risografía.
Este curso propone una aproximación práctica a la obra gráfica y a los procesos de reproducción de imágenes en un contexto marcado por la sobreproducción visual y la circulación constante de contenidos. A partir de la pregunta: qué significa producir obra gráfica hoy?, exploraremos como las imágenes se construyen, se transforman y adquieren nuevos significados a través de su reproducción y circulación.
A lo largo del curso analizaremos referentes de la obra gráfica contemporánea, la edición independiente y las prácticas artísticas vinculadas a la copia, la reproducción y el múltiple. Paralelamente, desarrollaremos proyectos propios, pasando por las diferentes fases del proceso: exploración e investigación de conceptos, aproximación a metodologías que parten de la impresión en risografía, la idea de stencil y la monotipia. Para llegar finalmente a una propuesta gráfica.
La risografía ocupará un papel central como herramienta de producción y experimentación gráfica. A través de su historia, sus particularidades técnicas y sus posibilidades estéticas, abordaremos cuestiones relacionadas con la copia, la reproducción, la materialidad y la variación. La risografía convivirá con otras tecnologías de reproducción, tanto analógicas como digitales, explorando sus puntos de contacto y sus diferencias.
Acabaremos con la producción y puesta en circulación de un proyecto de obra gráfica desarrollado a lo largo del curso.
¿A quién va dirigido?
(+info)Personas que sientan curiosidad por adquirir conocimientos en la impresión en risografía y poder enriquecer un lenguaje propio a partir de este medio. No es necesario tener conocimientos avanzados de herramientas digitales ya que será el propio alumnado quien decida que metodologías sigue, es decir se podría prescindir del uso de herramientas digitales y desarrollar todo el proyecto desde una aproximación analógica.
¿Quién imparte el curso?
(+info)Do the Print (Patricia Martín, Edgar Prieto)
Do the Print es un proyecto multidisciplinario que se establece en Barcelona en el 2012. Está formado por Edgar Prieto i Patricia Martín. Su práctica nace como reflexión y debate sobre los procesos de edición y producción.
Do The Print es un colectivo centrado en la edición como práctica artística así como un taller de impresión risografía con sede en Barcelona. El eje de su práctica está centrado en la publicación y la impresión entendidas como proceso, con un enfoque performativo. Donde a través del lenguaje, el uso del cuerpo y los procesos, exploran la expansión del medio impreso. Abrazando el azar, la inestabilidad y la colaboración como componentes esenciales para la generación de las narrativas.
Programa del curso
(+info)OBJETIVOS
Ofrecer recursos y herramientas para el uso de la impresión en risografía como lenguaje dentro de las estrategias de creación, desde una aproximación crítica y situada. Entendiendo sus propias lógicas y dialogando con las prácticas artísticas contemporáneas.
CONTENIDOS
Las sesiones se abordarán desde una perspectiva teórico-práctica. Se trabajará a partir de tres bloques que nos permitirán hacer una aproximación formal y contextual para posteriormente poder aplicarlo a un proyecto propio.
La risografía: En este bloque se abordarán contextos y prácticas artísticas vinculadas a este medio a partir de ejemplos y referentes. Conoceremos el funcionamiento de la máquina y las diferentes estrategias gráficas que nos brinda mediante exploraciones prácticas. También aprenderemos a usar herramientas digitales que nos permitan preparar archivos para la impresión en risografía. Del mismo modo que veremos estrategias para poder digitalizar o poner en diálogo herramientas digitales con trabajos procedentes de lenguajes no digitales.
Intersecciones: ¿Qué estrategias podemos utilizar para crear un lenguaje transversal con otros procesos gráficos, cómo afecta eso a la producción de la obra y su contenido? Veremos lugares en común en torno a la idea de variación y reproducción a partir de diferentes medios impresos. Nos centraremos el el lenguaje de la risografía, la impresión digital y la monotipia de forma práctica. Abordaremos también aspectos vinculados al soporte y la materialidad más allá del papel.
Circulación: dimensión performativa de la obra gráfica y su lectura. Cómo se contextualiza o se expone. Analizaremos qué dimensión aborda la serialidad o la copia única en cuanto a la forma y el contenido para crear una línea discursiva concreta.