05 Narración visual

Departamento:
Comunicación visual
Nombre del curso:
Cine de animación
Docente:
Laura Ginés - Rafa Castañer
Número de horas del curso:
75 h
Fechas del curso:
del 05.03.10 al 25.06.10
Días de la semana:
viernes
Horario:
16 a 21 h
Nivel del curso:
iniciación-medio
Condiciones de acceso al curso:
dirigido a ilustradores, diseñadores o otros creadores que quieran hacer un paso más en la elaboración de una narrativa visual própia.
Número máximo de alumnos:
18
Nº de créditos reconocidos por la UAB:
5
Precio:
522 € +26 € inscripción

Resumen informativo del curso

Dirigido a ilustradores, diseñadores u otros creadores que quieran dar un paso más en la elaboración de una narrativa visual propia, el curso tiene como principal objetivo proporcionar al alumno conocimientos sólidos sobre la animación entendida como técnica cinematográfica y como herramienta idónea para la experimentación y la conformación de discursos propios.

El curso se estructurará en dos bloques diferenciados:

1- el primero estará impartido por Rafa Castañer, ilustrador. Después de dos clases teóricas, empezaremos un trabajo de campo que será la base práctica para la realización de un documental animado. Utilizaremos las artes plásticas como herramientas para explicar una experiencia vivida mientras esta ocurre. Desde la fotografía, retrocederemos y recuperaremos la ilustración como fórmula completamente válida de narrar hechos, para testimoniar. Aprenderemos a inventar o buscar las herramientas para explicar la realidad. Grabaremos sonidos que nos ayudaran a la conformación de un guión.

2- el segundo estará impartido por Laura Ginès, animadora. Durante éste cada alumno elaborará una pieza de duración y características adaptadas a las características de su obra como ilustrador o narrador visual y a los resultados obtenidos en la primera mitad del curso. La dinámica de producción de estas piezas será próxima a la producción audiovisual independiente, a la que llamamos animación de autor, la que por sus características se produce en un terreno donde la práctica artística contemporánea y la tradición fílmica confluyen.

3- dos de las sesiones (una al empezar y una a medio curso) seran impartidas por Irene Iborra, guionista y animadora. Serán sesiones destinadas a elaborar el guión como herramienta vertebradora de las ideas e instrumento de conexión entre las sensaciones y las imágenes. Al mismo tiempo revisaremos las características específicas tanto del guión de documental como del de animación, para extraer y construir las técnicas narrativas y dramáticas adecuadas a esta fusión que propone el curso.

Programa desarrollado de los contenidos

Objetivos
Llegar a conocer y definir los límites de la animación que se puede hacer fuera de la indústria y descubrir cuales son los recursos expresivos y narrativos que más se adecuan al lenguaje propio.

Diseño de una metodología propia de creación de una película animada desde la ilustración. Descubrir que el guión no es necesariamente el primer elemento a definir.

Realización de una pieza animada acabada.

Contenidos
Introducción a la animación. Diseño del movimiento de un personaje según su morfología.
Análisis de técnicas y recursos (dibujo, stop motion, collage, manipulación de imagen real, clasificación de las técnicas según sean directas o indirectas, ...)
Creación de story boards, cuadernos de rodaje, guiones.
La importancia del sonido y la música.
Breve introducción a los circuitos de exhibición y a la aplicación de la animación en televisión y cine.

Metodología
Se trabajará con diferentes tipos de técnicas, adecuándolas al trabajo de arte de los cortos de los alumnos. Se intentará que cada proyecto comprenda las tres fases siguientes:

  • Preproducción:
    Desarrollo de la idea. Trabajo gráfico de la imagen fija.
  • Producción:
    Creación y animación de las diferentes secuencias. Se trabajará tanto en la digitalización de imágenes fijas que se animarán digitalmente, como con el tratamiento o dibujo fotograma a fotograma con el posterior montaje.
    Se contemplan clases de iniciación a diversos softwares pero el perfeccionamiento se producirá durante la realización del proyecto. Se intentará en la medida de lo posible que el uso del programa se adapte a cada caso.
  • Posproducción:
    Montaje, incorporación del sonido y efectos sonoros.
    Se visionaran trabajos animados de creadores de varios ámbitos en cada una de las sesiones.

Evaluación
Será preciso que el alumno complete el proyecto de manera satisfactoria. La asistencia a las clases se considera imprescindible.